作者| Mia

編輯| 赤木瓶子

當DC海王、和平使者、漫威驚奇隊長、DC神奇女俠、黑亞當、查理茲塞隆、傑森斯坦森集結在一起，一如既往的狂轟濫炸和飛車，最後一切總會落在“家庭”上，你會意識到“速度與激情”系列又回歸了。

5月17日上映的《速度與激情10》（以下簡稱“速激”）依舊延續了“爆米花爽片”的味道，物理規律什么的不存在的，“死而復活”已經是常規操作，甚至儼然“走錯到超英片片場”。原本該系列計劃在第11部完結，在《速激10》的首映禮上，“唐老大”範迪塞爾表示《速激10》不是倒數第二部，是系列完結篇三部曲的第一部，意味着《速度與激情12》才將是終結篇。

但在國內市場，經歷了導演林詣彬退出風波，巨石強森未能回歸，隨着自身號召力下降，《速激10》已經很難復制《速激9》的13.92億成績，零點場开畫成績、輿論熱度與前作相比均有下滑，目前其預測票房落點在7億+。

同人一樣，IP也有誕生期、成長期、巔峰期、衰落期。由盛轉衰雖然無可避免，但啓示仍在。這個投資越來越大的系列IP，究竟是靠什么拍成了二十多年十多集的“系列電視劇”，生命力恆久頑強？

一直以來，《速激》系列被視爲系列IP开發的典範，個中經驗，也十分值得國內學習。

時間回到2001年，環球影業高層只肯批下3800萬美元投資，給一個沒有明星和名導，看起來不太會大爆的飆車動作B級片——當時的他們絕沒想到，這個項目將會成爲環球的招牌，最終全球賣了2億+美元。華裔導演林詣彬接手了第三部，前三部的重心更偏向於“賽車”這一小衆元素，但《速激3》遭遇了票房滑鐵盧，於是從第四部开始朝“海陸空商業動作大片”轉型，加入了更多的近身搏鬥動作戲、間諜等元素。

從《速激4》开始兼任制片人的主演範迪塞爾，更是與其深度綁定，成爲系列IP的靈魂人物。《速激5》時期“家庭”逐漸成型，整個系列勢能不斷積攢，直到《速激7》核心主演保羅沃克離世，《See You Again》收割無數眼淚，幫助《速度與激情7》逆勢打破續集魔咒、達到了整個系列票房表現的最高巔峰，全球累計15億美元票房，排名全球影史第十一位。從此以後，《速激》系列便在強調“伐木累”“家人情懷”的路上一去不復返。

在通常是“三部曲宣告完結”的好萊塢，它究竟是靠什么挺了22年10部還能大賣？首先整個系列審美足夠簡單粗暴、腎上腺素飆升、有辨識度，吸引男性受衆，道恩強森和傑森斯坦森先後加盟，強化了該系列“光頭硬漢、鐵三角兄弟”的標籤；系列也越來越“奇觀化”，從开着跑車跳傘，到冰面开跑車與核潛艇飆車，再到飆車飆向太空撞毀衛星；另外，趕上彼時好萊塢“系列宇宙”的熱潮，其IP也嘗試了打造衍生片，推出《速度與激情：特別行動》，動畫劇集《速度與激情：特工飛車手》，拓展IP生命力。

整個IP的成長進化，實際上也伴隨着好萊塢多元化的過程，少數族裔逐漸擁有更多話語權，整個系列也更加全球化，團隊人種、出身背景各自不同，有不少可供挖掘的空間。對於一衆主演來說，《速激》讓他們實現了從普通演員到一线巨星的職業生涯躍升。林詣彬執導了《速激》第三、四、五、六、九部，兩位華裔導演林詣彬、溫子仁，憑借着這一系列，擁有了票房大賣的商業代表作，進入主流視野，尤其是以恐怖片聞名的後者實現了首次轉型。

中國市場一直都是《速激》非常重要的市場。《速激4》是最早上映的一部，《速激5-8》票房分別達到了2.51億、4.13億、24.23億、26.7億。速激7、8兩部影片中國票房在全球佔比爲22.5%、30.5%，超過北美地區，這或許也是《速激10》提前北美、與海外市場同步在中國上映的因素。

它在國內大受歡迎，有一定的社會原因。當時處於中國經濟高速發展階段，二三线城市購車潮爆發，無數年輕人對飆車充滿好奇，另外，當時也處於中國影院、銀幕井噴的階段，“速激”IP見證着這一階段，票房和大衆影響力一步步水漲船高。

只是很明顯，疫情三年，改變了國內外電影市場格局，好萊塢號召力下滑，國產片票房比例大幅度上升。在口碑不佳的《速激9》之後，行至《速激10》，票房只有前作一半。《速激10》也努力地加入了更多喚起記憶殺的彩蛋，但仍無法解決一個根本性問題：IP逐漸老化，主力受衆以30歲+人群爲主，無法吸引年輕人群。在巔峰的《速激7》之後，其實8、9的全球票房已經有所下降，不過這個長達10多部的IP，已經算得上是長壽和異數。

其他問題包括成本持續“飆車”，《速激5》成本首次破1億美元，7到9達到了1.9億、2.5億美元、2.5億美元，《速激10》成本高達3.4億美元，同比增長70%，成爲史上最高，同時範迪塞爾個人影響太大，回本難度與內容控制風險增加；反復Cue保羅沃克，來來回回灌“家人雞湯”，難免“炒情懷冷飯”之嫌，而“科幻化”也帶來了“劇情口碑失控”的風險，不少觀衆質疑設定降智。

陷入同質化困境的不僅僅是“速激”，更是一大批系列IP、好萊塢流水线產品。自我革新是唯一的解決之道，別無他法。

在《速激10》的強勢衝擊下，今年的520檔，也變成了名存實亡。往年愛情片扎堆的盛況不復，除了一部小松菜奈、坂口健太郎主演的進口日本電影《余生那些年》，便只剩下一部章若楠、吳昱翰主演的《請別相信她》。

前者去年已經日本上映，網絡資源已經流出，且近年來除了同類型最高、票房近億的《花束般的戀愛》，日本真人電影票房大多徘徊在2000萬左右區間，遠不及日漫IP表現。

後者2021年殺青，原定於去年中秋檔上映，突然撤檔，是一部翻拍韓國同名電影的愛情喜劇，導演楊沅翰原爲开心麻花演員，其上一部執導的《測謊人》豆瓣僅有2.8分，因此該片口碑不容樂觀。在同類型對手《這么多年》提檔到五一之後，可能在檔期的加持下有一定加成。

值得注意的是，今年暑期檔從6月开始迎來了一大批好萊塢進口片，“國產電影保護月”不復存在。——國產片和進口片的市場影響力已經換位，保護月也不再被需要。

《速激10》之後，還將有多部進口片接力進軍六一檔，但體量都不算很大。5月底有斯皮爾伯格執導的《造夢之家》，安培林娛樂出品，同樣是阿裏影業深度綁定參與，該片在去年的金球獎上獲得了最佳劇情片和最佳導演獎，作爲“半自傳”受衆有限。此外，《刀劍神域進擊篇：暮色黃昏》主要受衆爲日漫粉絲，真人版《小美人魚》最出圈的是黑人女主選角爭議，近幾年迪士尼的動畫改編真人電影並不樂觀，因此這幾部影片可能都徘徊在千萬票房區間。

六一檔則將迎來三部億級票房的進口動畫，索尼的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，每年六一檔的常客《哆啦A夢：大雄與天空的理想鄉》，宮崎駿經典重映《天空之城》，三部影片口碑質量和票房區間都較爲穩定。6月第二周的《變形金剛7：超能勇士崛起》，大概率將成爲整個6月體量最大的進口片。

第三周，DC超英大片《閃電俠》在內地和北美地區同步公映，同一時間上映的還有《尋夢環遊記》《心靈奇旅》團隊打造的皮克斯動畫新作《瘋狂元素城》，均有着較高的口碑預期，但突破自身票房天花板有一定挑战。其他重磅新片中，《碟中諜7》《奪寶奇兵5》尚未定檔，大導諾蘭的新片《奧本海默》發布了中文海報，但仍未有確切的定檔消息。此外，8月還將迎來中美合拍片《巨齒鯊2》。

綜上，從今年已經定檔的進口片來看，數量雖多，能打的卻不多。這與市場口味的變化有關，也與進口片自身質量有關。好萊塢的“續集依賴症”停不下來，去年美國本土票房前十名有9部是續集，這意味着原創能力的匱乏。今年迪士尼便宣布了《冰雪奇緣3》《玩具總動員5》和《瘋狂動物城2》的开發計劃。

在後疫情時代，進口片對於豐富內容供給、平衡冷檔期、培養觀影習慣仍然發揮着重要作用。然而時至今日，還未出現一部破10億的進口片，當前的進口片年度票冠由《鈴芽之旅》奪得。

國內市場不是不再需要進口片，而是需要《鈴芽之旅》《灌籃高手》這樣新的衝擊者，黑馬和驚喜。正在上映的《銀河護衛隊3》，憑借着“史上最佳口碑”，成爲了今年目前的“漫威最高”。從“激活大盤”的意義來考慮，已破8億的《鈴芽之旅》可能是在年輕化方面做得最好的一部進口片，其中20歲以下觀衆佔比最高，20歲以下、20-24歲分別達到了驚人的35.5%，以及31.8%。它也少見地帶來了00後增量市場，它與《灌籃高手》的對決，成爲00後與80後的對決，事實證明，前者贏了。

下一部進口片爆款何時出現？它會屬於同樣有16年、27年歷史的“高齡IP”《變形金剛7》或是《碟中諜7》嗎？需要打個問號。

END

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