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從2014年6月第一次策劃會到2023年6月宣布定檔，《封神三部曲》從發起策劃、劇本研磨、籌備、拍攝、制作歷經近十年，如今《封神第一部》正式與觀衆見面。

劇本創作4年多、前期籌備近2年、438個拍攝日，烏爾善帶領團隊在創作上精益求精、錙銖必較，“如果有觀衆期待我的電影，那么我得尊重他們的期待，不能玩砸了。”

導演烏爾善，主演費翔，黃渤亮相“築夢”北京首映禮

7月10日，在《封神第一部》北京“築夢”首映禮上，烏爾善說，他希望先進的攝制技術與當代的鏡頭敘事能讓流傳千年的經典故事煥發新的生機，讓《封神演義》中的神話世界在大銀幕上躍然成真，“我們希望通過這部電影，可以讓每一個當代年輕人體會心靈成長的過程，感受到我們民族文化的本質，感受中國傳統綿綿不絕的力量。”

01

劇本創作：家庭親情比神魔大战更重要

2014年6月，《封神三部曲》开了第一次劇本策劃會，項目开啓，之後就是將近五年的劇本創作。

《封神演義》是100章回、約20萬字的傳統小說，而一部電影則需要在兩三個小時內去完整地講一個故事，“三部曲”也只有6至9個小時容量，在進行改編時要有取舍，需要根據戲劇性原則重新去設定結構，並對主线、主角做出相應刪減。

烏爾善表示，《封神演義》的故事在中國家喻戶曉，想改編它，劇本寫作難度相當高，“《封神三部曲》在劇作結構上既要獨立成篇，同時三個故事連在一起還得是一個完整的故事，它的難度不僅是寫三部電影劇本，需要3×3×3的難度，我們當時花了4到5年時間完成了三部劇本的寫作。”

烏爾善在採訪中提到了《封神三部曲》的劇本改編原則，他希望《封神三部曲》能在保留“國民神話記憶”的前提下，將更符合當代觀衆的世界觀和價值觀用戲劇化衝突展現出來。

“首先，大家的共識不能改。”烏爾善表示，“每部經典作品，都有一些深入人心的符號性人物和標志性事件，我覺得這個東西不能改，比如說《封神演義》裏面的狐妖、蘇妲己、哪吒、楊戩、雷震子、紂王、姜子牙，以及文王收養雷震子、酒池肉林、蘇妲己和紂王的勾結、比幹掏心等等，這些大家提到《封神演義》腦子裏會馬上反映出來的這些角色和事件不能改，一定要保留。”

神話歷經千年，現在觀衆的世界觀和價值觀與當時已發生很大不同，“比如原作裏面關於‘封神榜’的講述，現在的觀衆已經不太愿意接受這樣的宿命論設定，還比如當時對女性‘紅顏禍水’的觀念，我覺得這對女性來說是一種貶低，所以這些已經不符合現在價值觀和對人性看法的東西要去做刪減。”

小說《封神演義》是以姜子牙爲核心講述武王伐紂的故事，但烏爾善把筆墨集中在了殷壽/殷郊、姬昌/姬發這兩個家庭、兩對父子身上，“最打動我的就是這兩個家庭和兩對父子，其他東西我都覺得可多可少，拿到的預算多一些，可以多做一點神魔之战，預算少一點，這兩個家庭也足夠撐起一部戲劇的講述過程，我覺得這是整個故事裏最精華的部分，其他的東西都可以根據你的制作預算、創作想象去增減，但這個是不可以被刪減掉的。”

02

美術與置景：

“中國神話史詩，如果元素不來自中國，

應該挺遺憾的”

2016年9月，《封神三部曲》正式進入前期籌備，通常一部電影的前期籌備需要幾個月，而《封神三部曲》前期籌備時間近兩年。

籌備期內，烏爾善曾去過新西蘭選外景，但感覺外國的風景跟他想象中的中國神話世界還有一定差距，於是決定回中國拍攝，“如果我們做一個中國的神話史詩，整個世界的元素卻不來自中國，那應該挺遺憾的。”

回國後，烏爾善帶領概念設計團隊、美術團隊、編劇團隊和視效總監走訪了河南、陝西、山西等地的殷墟博物館、青銅器博物館等十所商周歷史文物博物館，以及玉皇廟、永樂宮等八處集中展現道教藝術系統的宮觀古跡。最終提取了殷商青銅器的紋樣和符號，宋人山水畫中對環境場景的視覺體驗以及元明道教水陸畫上面對人物造型的靈感，進行重新組合，建立了《封神三部曲》的視覺系統。

爲了神話中的悲情和壯觀，美術團隊還咨詢了古代氣候學專家，做了一個商朝氣候與環境材質分布圖，對應分布表裏的環境，外景美術團隊分赴內蒙古、新疆、甘肅、青海、山西、陝西、雲南、四川、貴州、海南、山東等地，“我們去了各種人跡罕至的地方，因爲那裏也許還保留着一些蒼勁有力的上古美感。”

爲了呈現奢靡的殷商時代，置景團隊用了大量的木雕貼金和彩繪，“我們用雕塑去襯托整個建築，用彩繪去強調雕塑，再用金箔去點睛彩繪，畫面的層次感就會非常豐富。”《封神三部曲》場景美術指導張成說。

原始森林置景

爲了拍攝到上古的神祕氣氛，置景團隊在一萬米攝影棚裏面重現了林芝、墨脫的原始森林，“我們把真實樹木的樣子翻模拓印下來，局部的苔蘚拿回來做培養，我們希望樹木要有拙樸感、原始感，要找到這個氣質。”

《封神三部曲》的場景美術指導邱生感嘆：“從中國電影的制作角度來說，《封神三部曲》的美術工作和置景工作是前所未有的。”

不僅美術和置景，片中的服裝、異獸等也都有其單獨美學闡述和設計思路。

《封神第一部》中的服裝採用70%的元明和30%的商周的配比，其中70%是指服裝款式都是明代的款式，剩下30%則是衣服上的繡花、花紋都是商代的圖案。據《封神三部曲》人物造型設計賴宣吾透露：“其實我們去看水陸畫，他們畫的款式也是明代人穿的衣服，也是用明代的美學去建構商代的世界。而紋樣是因爲商代的確從青銅器和玉器上面有很明確的圖案流傳下來，有據可依。”

在影片物料發布後，朝歌城外的泥塑異獸饕餮得到了觀衆熱議。而觀衆不知道的是，即使有四個概念設計雕塑師緊鑼密鼓的配合，從繪制設計稿到概念雕塑完成，這兩只饕餮的形象和紋樣前後也耗費了四個多月。

烏爾善表示：“我希望《封神三部曲》能讓觀衆感受到一種非常強烈的、極致的、性格的美學，讓觀衆能看到中國經典美學和幻想電影結合的形態。在對古代世界和神話世界的來源或是建構上，《封神三部曲》無論從精細程度和美學的成熟程度都是空前的，這種美學在中國以前的古裝電影裏沒有被展現過，我覺得他們（《封神》的團隊）做到了頂峰。”

03

影片攝制：用高新技術讓“神話成真”

2018年8月，《封神三部曲》开機。在電影拍攝中，烏爾善希望用最先進的電影技術、最新的表現手法把中國的經典文化通過電影重新呈現給這個時代。

“動畫預覽”這一烏爾善在2010年《畫皮Ⅱ》拍攝時引入劇組的創作部門，在《封神三部曲》中又起到了重要作用。

因爲神話史詩類型電影有大量在拍攝現場不可視的東西，以及法術類的、神話質地的表現，所以《封神三部曲》對動態預覽的需求量尤其高。《封神第一部》最早對應劇本完成時故事量約爲200分鐘，動態預覽做了其中的125分鐘。

“沒有劇組做像《封神三部曲》這么大規模的動態預覽。”影片第一副導演、執行制片人孫曄表示，“動態預覽會讓我們把很多在現場才去設計的工作前置，比如說攝影團隊就會提前想好鏡頭如何運動，視效部門也會提前知道每一個鏡頭的工作範圍，美術部門知道鏡頭所涉及的場景和他們搭建的範圍。因爲我們的場景一般都很大，美術部門會通過動態預覽最終決定是搭局部，還是搭全部，然後根據鏡頭設計去拆分場景。”

在《封神三部曲》中，化妝這種的細節也有講究，不管是觸及的復雜程度，還是角色的數量，以及特效化妝的精度、應用的技術等都走在時代前列。

孫曄表示，片中的特效分爲姜子牙這種比較寫實的老人妝和魔家四將這種創造性較強的幻想人物兩個重要部分。爲保證拍攝和成片質量，特效化妝要在保證真實度的前提下，盡量減少對演員表演的影響。“不僅要反復去測試，包括假皮的薄厚和演員的貼合度，還要去更多地把化妝分塊，魔家四將是全臉的特效化妝，姜子牙也是全臉老年特效化妝，分塊更多能讓他們呈現出的表演更自然。”

近年來，大家了解更多的是CG特效，《封神三部曲》中則全方位地展示了物理視效，片中嬰兒雷震子和比幹的心髒都是電子機械類的特殊道具。張穗是《封神三部曲》特殊道具組的機械道具師，她表示，雷震子嬰兒目前在國內來說是比較厲害的一個機械道具，“它的身型和體重都和真實嬰兒類似，嘴脣、臉頰、眉毛、眉骨都可以動，所有脖子的動作、手的動作、腿的動作都可以做，手部動作的幅度也是很大，從摸嘴、招手到摸肚子，這些的動作都能達到。”

在拍攝中，很多特效鏡頭都用到了一種叫動感平台（MotionBase）的電影特效設備，它能夠實現分層拍攝、等比例縮放以及幻想生物模擬等特效功能。張穗介紹，在《封神三部曲》裏，動感平台主要用來模擬幻想生物、數字生物的運動，“因爲墨麒麟走路和正常的馬、大象都不一樣，我們需要模擬墨麒麟的步態，還有馬跳黃河動作，因爲這種動作真馬是做不出來的。”

《封神三部曲》共經歷438個拍攝日，超過《指環王》三部曲（286個拍攝日）。烏爾善表示，通過《封神三部曲》的拍攝，他驗證了學習到的先進工作方法，也通過工作培養出很多專業的工作人員，“他們也愿意用這些方法去工作，未來一定會給中國電影帶來更好的工作效率和更優質的作品，我覺得非常有意義。”

04

視效制作：精益求精呈現中國經典文化

2020年1月，《封神三部曲》殺青。但和其他很多影片殺青才开始做後期不同，《封神三部曲》的視效制作從前期就开始介入了，視效工作從籌備到完成花費近四年的時間，視效鏡頭量超過1700個。

九尾狐概念設計參考

片中大量的幻想類型數字生物和數字角色是視效的難點之一，雷震子、墨麒麟、九尾狐、龍須虎、饕餮等，每個數字角色都需要有10到15個工作流程。

四季擔任主理人的末那衆合工作室負責片中幻想生物的概念設計。在參與《封神三部曲》將近兩年的時間裏，他們一共設計了80多個角色，做了一百多個概念設計雕塑。在設計時，既要保持中國傳統造型審美的效果，又要讓觀衆相信這個生物真實存在。“比如雷震子，需要研究他的飛行軌跡，通過動態捕捉表演提供最基本的依據，根據雷震子最重要的情感和最重要的連接，來創造他的行動指南、發聲指南、思考指南。”

“我們給到視效部分的視效參考，其中有設計圖，有各個部分的參考，有雕塑，還有整體造型的數字資產，包括一部分的效果、參考、提圖、設計原理等等，比如雷震子、墨麒麟等，我們在拍攝的時候都需要做等大的視效參考。”四季表示，“《封神三部曲》的視效參考，即使放在好萊塢，精細程度也是非常高的級別。”

徐天華的天何言工作室負責的是關鍵幀概念設計。烏爾善對於電影中昆侖仙境的概念設計提出了三個方向：場景定位上，要符合昆侖山是“超凡脫俗的精神世界”的主題；美學風格上，要利用中國古典藝術的美學特色，同時與“封神”整體道教水陸畫加上商代裝飾感的美學系統相呼應融合；世界觀上，要從時間和空間上呈現出與人間不同的邏輯和視覺景觀。

美術團隊從古典藝術作品、古代文字典籍中進行了大量研究，並基於色彩畫面關系、山形草圖方面進行了探索，最終選擇以宋朝王希孟的青綠山水大成之作《千裏江山圖》爲視覺基礎，確定最終的昆侖全貌。

昆侖仙山的場景從研發到執行制作跨越了三四年時間，進行過多次視覺交流，反復處理各種圖像，通過和設計的磨合來保證烏爾善追求的文化連續性。

後期完成後，影片進入報審流程待映。2023年6月，電影《封神第一部》宣布定檔7月20日。從2014年6月到2023年6月，《封神》從發起策劃、劇本研磨、籌備、拍攝、制作歷經近十年，如今《封神第一部》正式與觀衆見面。

7月10日，在《封神第一部》北京“築夢”首映禮上，烏爾善說，他希望先進的攝制技術與當代的鏡頭敘事能讓流傳千年的經典故事煥發新的生機，讓《封神演義》中的神話世界在大銀幕上躍然成真。“我們希望通過這部電影，可以讓每一個當代年輕人體會心靈成長的過程，感受到我們民族文化的本質，感受中華文明綿綿不絕的力量。”

文/姬政鵬

編輯/李佳蕾

責編/杜思夢

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