士別三日，當刮目相待。

文/修理&托馬斯之顱

我是萬萬沒想到，在距離跨年只有20天的情況下，騰訊竟然掏出了自己今年口碑最炸的新遊預告——B站播放接近300萬，點贊超過12萬。而我更沒想到的是，這個片子竟然是魔方的一人之下IP新遊。

看完這部實機PV，我最大的感受是"驚豔"。這個驚豔不只是說產品本身有多好，更是它的調性有多么「不騰訊」——低飽和度的色調，不算主流的審美表達、乃至帶有恐怖、詭異元素的敘事氛圍。簡單來說，這片子透露出一股創作的味道。

在开場，這段PV使用了大量電影化鏡頭來完成前期的氛圍鋪墊。短短1分鐘，就用了仰角、過肩、平視；特寫、中景、遠景；變焦、推軌等多種手法。在手遊產品中，其實很難見到這種密度的運鏡敘事。

而在角色進入走廊時，遊戲又开始展露出“步行模擬器”的一面。鏡頭开始根據角色的視线進行變化和運動，會做景深和推拉，並利用燈光來制造恐怖和詭異的氛圍，在滿足玩家體驗沉浸感的同時，也爲最後的战鬥做足了情緒調動。當然，這在電影或者單主機遊戲裏並不算稀奇，但在商業手遊裏卻十分少見——大部分都會選擇用播片來推進劇情，而不是讓玩家實操體驗。

在一個過場後，遊戲順滑過渡到功夫電影環節，我們可以很明顯的感受到，人物動作所強調的一招一式，包括受身、防反、打擇、連段等動作特性基本都展現了出來。

同時鏡頭也在根據战鬥情況不斷進行拉遠拉近、左右橫移，以保持最佳的表演張力。而這大概是我見過战鬥運鏡最爲豐富的動作手遊，甚至沒有之一。

而中間穿插的QTE演出，則算是把「帥炸」打在了公屏上。

而更讓我感受到誠意的是，實機PV非常老實地帶上了手遊UI，可見團隊對產品的自信。要知道，現在大多數手遊的首曝宣發，都要避免過早暴露自己是"手遊"這件事。

在看過新遊PV後，不少用戶都認爲這遊戲讓自己對魔方產生了改觀，並希望能夠推出PC版，甚至還有玩家表示這是自己2022年最期待的騰訊遊戲。

我猜不少人對這款產品都有很多疑惑，事實上，如果不是做了採訪，我都不敢相信這是魔方做的……不過在得知項目制作人是Roy後，我頓時覺得遊戲在鏡頭運動、視覺表達、動作設計上的優秀又變得合理了起來。

如果你有看過葡萄君此前的報道，就會知道Roy是位在騰訊做了十多年的美術總監，擔任過魔術師工作室衆多項目的主美，負責美術風格的確定以及美術管线的搭建，比如說《暗區突圍》《王牌战士》《火影忍者》等等。而這次《一人之下》IP新遊則是他首次擔任制作人的項目。

前幾天，葡萄君又和Roy聊了聊。我們談到了立項的初衷，核心战鬥的打磨，也討論了電影化敘事的代價和設計難點。在他看來，做遊戲沒什么大道理，誰也不比誰聰明，項目成功與否，全看團隊對產品的用心程度。而在當下，想做一款有調性和脾氣的遊戲，每個人都要如履薄冰。

以下爲採訪摘錄，爲方便閱讀，內容和順序有所調整。

01

“核心战鬥規則只能靠磨”

葡萄君：現在大家看到的這個版本做了多久？

Roy：整個版本做了蠻長一段時間，大家看到的這段是劇情线的BOSS战。版本內容除了主线劇情之外，還做了PVP和常規PVE的小部分。而在這之前，我們在核心战鬥規則上，還花了大半年的時間做反復的預研和驗證。

葡萄君：最早的立項背景是什么樣的？

Roy：因爲魔方在動作賽道上具備較爲成熟的研發管线，火影忍者手遊也比較成功，所以我們一直想要更進一步去探索3D動作領域，但遲遲沒有很好的機會。直到有一年團建後大家聚在一起开會討論，才發現大家對邁出這一步的信心和執念，當時時機也合適，所以我們就順勢提了這個計劃，老板也很支持。

然後因爲我之前一直沒有做過帶有中國審美的作品——《火影忍者》手遊的畫風來自IP本身，《王牌战士》偏日韓，最近幾年鑽研的《暗區突圍》則是嚴肅寫實的歐美風格，所以我挺希望能在這塊有所嘗試。而《一人之下》在我眼裏是個現代版的中國武俠，一招一式都特別"動作遊戲"，IP調性在市面也很獨特，就很適合項目。

確定IP後，我們定了三個調子：

1.不是純爽的割草體驗，強調交手感，攻防節奏要有來有回；

2.還原原著劇情，重視沉浸感和敘事, 重視塑造多角色；

3.強調中國味道，中國文化。

在這樣的大原則下，我們很快就啓動了研發。團隊初期規模不大，但都是合作十幾年的同事，溝通效率比較高。雖然我是美術出身，但項目主策已經做了十幾年的動作遊戲，包括老板Tristan（魔術師工作室總經理）也是策劃出身，大家會在規則方面提出非常多建設性的意見，幫忙推演項目可能遇到的問題，以及執行落地。

葡萄君：這款遊戲的核心战鬥規則有什么不一樣？它的立回（格鬥遊戲術語：走位、試探、拉扯）和擇（攻防之間的猜拳部分）有什么講究？

Roy：基本所有動作遊戲都有立回和擇，只是側重各有不同。

拿我們自己舉例，火影手遊的立回會更多一點，強調進攻，以及與敵人的周旋，目的是讓自己的起手佔據更大優勢。擇的佔比會少一些，連招基本是浮空連，提供爽快的連續控制和輸出體驗，容易把敵人整套帶走。

而一人IP新遊會更偏重擇，不管是進攻還是防守都有多種選擇，比如說防反、打斷、取消（取消收招硬直）等等，另外我們沒有起身保護這個機制，所以战鬥過程會更爲硬核，玩家需要在战鬥中思考接下來怎么做，博弈結果則會當下立見。

正因如此，一人IP新遊除了操作層面的博弈之外，也很強調心理博弈。我們希望給玩家提供一種有來有回，見招拆招、攻防轉換的战鬥體驗。同時，我們還要兼顧表演，招式動作要具備國術應該有的嚴謹和帥氣。但又不能太放飛，把技能做得上天入地——那就會離我們想要的表達太遠了。

所以像八極拳、太極拳、六合槍等招式，我們都會請專業的武術師傅來做動捕。總體來說，我們希望把自己對中國國術的一些思考融入到這款作品中。

葡萄君：核心战鬥玩法的开發步驟是什么樣的？

Roy：我們會先從战鬥規則下手，然後推演我們想要的战鬥體驗——交手感、博弈感等。定下核心的循環邏輯後，我們便會不停圍繞這個循環做資產去驗證。

比如說交手感要有攻有防，那就不能只做攻的設計，防御手段也要豐富，但這些防御手段又要能被破除，需要同時保證玩家在攻、防、破的战鬥實踐中，有多樣且豐富的玩法體驗。

而取消機制可以把長連段切分得更細，可以用於靈活連招或者修改失誤操作，以體現出玩家的操作優勢。但因爲有能量消耗，對玩家的資源管理能力又提出了要求。

在开發過程中類似的規則修改和設計非常多。在很長時間裏，我們只鑽研核心規則，因爲我們認爲這是一切的根本及基礎，沒有核心战鬥，這個產品就立不住。

葡萄君：這個過程有多難？

Roy：很難。其實我們想要的體驗想得很清楚，就是實際做起來特別磨人，全是細節設計和度的掌握。比如說連招到底要做多長？防御是拉防還是點防？在3D環境中的鎖敵機制、是不鎖、強鎖還是半鎖？鎖要鎖到什么程度？通過什么角度輔助攻擊？

而且這款產品不是只有1V1的PVP遊戲，它還有不少1V多的PVE內容。當場上人數變得多，視角的修正就會很復雜：處於屏幕外的敵人攻擊要如何處理？玩家要如何識別攻擊方向？要不要做鏡頭微調或者紅光警示？

同時如上面所說，我們還要考慮到演出部分，我們希望產品除了滿足遊戲性也要具備觀賞性，但這兩者有時會產生衝突。

比如說在敵我交手的過程中，爲了兼顧好看，我會在適當的時候增加鏡頭，但你可能會覺得這剝奪了操作自由；又或者把大招做成全屏演出確實非常帥氣，但放完大招回到正常視角時，玩家可能有一瞬間不清楚自己所處的位置，這就是個取舍問題。而這些例子，基本貫穿了我們所有的角色設計過程，像索敵功能其實我們到現在還在不斷糾結。

葡萄君：PVP和PVE玩法的關系會是什么？

Roy：遊戲主要會分爲三個模塊：

第一個是劇情模式，這是資產投入最多的部分。它會像這次PV裏展示的那樣，有過場、有演出，我們希望能盡力還原原著劇情帶給用戶的那種故事氛圍和情感聯系。

第二個是PVP模式，這是我們產品的核心，也是我們立項的根本，因爲只有把PVP做得足夠好，有一個結實的战鬥規則，我們才有信心去做其它內容。

第三個是PVE模式，玩法模式不會做得特別多，但是要清晰每個玩法的目標，每個目標都要盡可能提供多樣的體驗。我們目前的精力放在了角色體驗差異化上，希望每個角色都有足夠的操作性和體驗樂趣。

02

“要做電影感”

葡萄君：看PV，確實感覺遊戲在劇情上的投入比很多遊戲都要大。

Roy：要傳達IP的核心魅力，首先要知道它的核心魅力是什么。

《一人之下》的故事非常復雜，對它的解讀可深可淺。它有一種獨特的情緒和審美， 這種審美不只是美術，也包括战鬥 、音樂、家國情懷，以及中國人才能理解的道家文化，以及 生或死的思考。這種審美非常中國 ，雖然內斂，卻容易被我們共情。

葡萄君：具體怎么實現？

Roy：對於整體的視覺呈現，我們最早定義的一個詞就是「電影感」，我們覺得這是最能還原原作魅力的呈現方式。

我們希望這個項目的調子比較青年向或者說成年向，敘事會盡可能的收——強調敘事效率，不過分贅述，通過畫面傳遞感受。

本次PV演示只是一些小的呈現，比如玩家在走廊移動時，我們會通過手持攝像、曲折樓梯組成的斜线、打光等細節，來進行表意。其實電影、主機遊戲，包括國內同行在這方面已經有做得非常優秀的作品。

葡萄君：這件事的難點是什么？

Roy：我覺得難點主要是意識層面的轉變——我們自己之前在設計鏡頭或者畫面的時候，也都只停留在了建立空間關系，講清楚前因後果上，這種方式太簡單、太慣性，做的資產一點不少，敘事效率卻相當低下，完全不吸引人，玩家點點點就過了，沒有起到任何作用。

所以我們需要珍惜每個畫面，盡可能動用所有的技法、調度、形狀、顏色、聲音等等，去抓住玩家的情緒。舉個簡單的例子，比如角色背後垂直排布的豎线結構，抽象出來就像個監獄，構圖上就會暗示TA在遭遇困境。觀衆遠比我們聰明，肯定能感受到。

葡萄君：但在印象中，可能寫實畫風的遊戲更適合做電影化敘事。

Roy：其實畫風沒有絕對的適合不適合，只是說，除了鏡頭語言，卡通渲染風格確實需要做更多工作，因爲傳統印象中，卡通渲染的畫面會更活潑、更輕，同時當畫面精度達不到時，就會出現不可信的情況。

就拿PV中「喫面」這個簡單的動作來說，相比寫實風格，卡通渲染會更難做。因爲這種「上色」方式，對表情、表演、线條、陰影要求很高，哪怕只有一點點线條穿插的錯誤，就很出戲。而且它不能所見即所得，模型、動作完成放進版本後，還需要再反復調整。

葡萄君：你覺得所謂的電影感，指的是一種不同的制作方向，還是一種更高水准的制作要求？

Roy：我覺得更像是方向性的東西，相比於實現難度和審美要求，更重要的是團隊對這件事的重視程度。可能因爲喜歡電影，至少我會特別在意這件事。

我希望遊戲的敘事是有效率的，畫面是有意義的，並且能通過這種敘事和畫面，體現項目的脾氣和調性。

葡萄君：是不是开發管线也需要改變？

Roy：我們整套管线基本都改了。因爲電影感是一個整體性的感受，而不是某個組成片段。不是說策劃、美術各做各的，最後把素材拼起來就行，它各個部分的耦合性都很強。

比如說做關卡的第一步，我們就需要關卡、編劇、腳本、分鏡、战鬥、聲音的介入，去把控整體的玩法和感受，同時思考怎么調度，战鬥在哪呈現等等。視覺方面，美術資產也要配合到位，怎么取景、怎么做文戲表演等等，總之全部設計的前提，都是必須符合整體的遊玩感受才行。

其實我剛剛試圖把這個管线給你說得更簡單明了，但發現很難......我們第一次做這種重演出的項目，制作工藝確實很繁瑣——必須得等以上部分都做好後，才能整體過一遍體驗。這個過程需要想象力和經驗判斷，因爲多條管线是同時前進的，修改成本很大。

葡萄君：要做到這些，感覺這個項目一定很貴。

Roy：成本確實高了不少，所以我們非常重視敘事效率，並且要打好系統地基，以避免出現工期反復的情況——很多時候貴不一定是因爲做的多，而是折騰的多。我們研發過程中一直在優化工具管线和外包管线，去抓性價比高的部分，並盡量准確。

葡萄君：那中國風的腔調又要怎么體現？

Roy：對我們來說，《一人之下》不僅僅是一個動漫IP，它還包含了中國的文化和氣質。這種氣質，不僅來自畫面和故事，還有聲音、文字、战鬥博弈等等。

比如文字，PV开頭的「月幾望，君子徵」，其實還有下一個字我們沒有放進去：兇。這出自《易經》的小畜卦爻辭上九，說的是月圓之夜，君子出徵，乃大兇之兆；

再比如說聲音方面，我們會用很多像嗩吶、琵琶這樣的民族樂器；畫面上，我們會取景中國現代的建築，讓玩家共情；战鬥裏很多招式則取材自真實的中國武術，甚至雜耍和戲劇。

這些東西其實不難想，難點主要還是在度上。比如說整段音樂旋律感受是點狀多一點還是线狀多一點？民樂佔比是多少？多了會不會太武俠？少了是不是中國味就不夠？

因爲《一人之下》IP的調性，我們不希望整個遊戲的調性顯得過於“洋氣”，還是想做得更本土、現實主義一些。但又不能只有煙火氣，也得有設計感。

葡萄君：怎么說？

Roy：我們之前曾做過一個爛尾樓，整個都包了一圈綠網，沙堆、推車、整個工地特別真實，做出來幾乎和照片沒什么區別，但特別不講究……你去看一些優秀的國產電影，就會發現相同的取景，它們的處理就高級很多。

所以我們會非常強調打光、構圖、校色，取景位置等等，並加入合適的設計元素。比如說在符合世界觀的前提下，如果把爛尾樓裏所有的水泥柱子寫滿毛筆字，感覺就會比純粹的真實要好一些，它會更有故事性。

葡萄君：那在更微觀的層面，角色包裝這塊你們打算怎么做？

Roy：就像上面說的，珍惜角色出場的機會，做一切可以體現角色性格的資產，比如動作、UI界面、關卡結算、出入場等等。

我們要重視這些展示機會，去強調角色的辨識度。這個辨識度不只是战鬥POSE，可能也是生活化的動作、台詞和音效音樂，在玩法上，我們也會根據故事發展節奏，圍繞同一個角色提供不同版本的體驗。

總之是一個系統性的工作，而相比其他產品，我們會強調「人」味更多一些。

03

“現在能上桌的，誰也不比誰聰明”

葡萄君：其實我會比較擔心，格鬥遊戲會不會相對小衆，如果不靠逼肝逼氪提升ARPU就無法回收成本。

Roy：這個問題可以分爲兩點來看。第一個是小衆的問題，雖然PVP是我們的核心，但是我們並不是要在手機上實現FTG這種重度的硬核對战，易上手是我們非常重要的設計目標。同時這次PV也能看到我們在主线劇情上的大量投入，包括PVE玩法內容也在計劃當中，這部分可以滿足相對輕度的動作用戶。我們相信這個項目，可以提供現在手遊市場上沒有的另外一種對战體驗和樂趣。

另外一個問題，我覺得是一種情況預設：好像只有逼肝逼氪，遊戲才能盈利。但我認爲，任何遊戲都不應該，也不會只有這一種方式才能盈利。如果遊戲本身體驗不好，沒人玩了，自然也賺不到錢。當然，我們作爲研發團隊，肯定也會考慮投入產出比，但在目前階段，還是要先全力提供更好的遊戲體驗，取得玩家的認可，這才是最重要的事。

葡萄君：回頭復盤，做這個項目最難的地方是什么？

Roy：如今項目的難，我認爲都不是難在確定性的東西上，比如說那有一個什么難關，需要什么技術實現，而我做不出來。而都是屬於不確定的難：拿不准，說不定。

就比如核心战鬥，這個東西就沒有盡頭。倒也不是說工作量有多巨大，而是很磨人——到底怎么才算好？再比如「電影感」，不少設計好像可以有，又好像可以沒有，可能我把剛剛說的幾點都實現了，還是不達預期。

同時量產的壓力也很大，現在團隊規模並不大，怎么更好地和外部團隊配合，提高开發效率也是我們現階段最重要的工作，可謂道阻且長。

葡萄君：做了這么多年美術總監，對於這次的身份轉換，你的感覺怎么樣？

Roy：因爲之前做過的項目比較多，參與的模塊也多，所以我的工作除了美術，也會經常去和制作人們討論體驗設計部分。這個項目確實有比較多創新的地方，但是好在我們團隊磨合了很長時間，對審美、對方向都比較認同，所以沒有特別強烈的轉換感。

不過項目還在研發中，結果的好壞猶未可知，畢竟現在這個賽道面臨的市場競爭很激烈。我覺得現在能上桌的，誰也沒有比誰聰明多少，大家都很專業。所以每天我都很緊張，如履薄冰，

但沒辦法，我們做的不是公式化套路的商業手遊，而是希望能符合用戶對《一人之下》的想象，並感知到這款產品的不同之處——它是有調性和脾氣的。

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