深響原創 · 作者｜呂玥

“制片人考核要盡可能打破大鍋飯。”

在上海電視節期間舉辦的騰訊視頻影視年度發布上，騰訊公司副總裁、騰訊在线視頻首席執行官孫忠懷直言不諱，點出了隱藏於內容背後的一個關鍵點——過去很長一段時間裏，視頻平台內部制片人管理機制彈性不夠，存在“平均主義”問題，既影響着制片人的工作積極性，也影響平台內部制作投入分配的公平和有效性。

的確，視頻平台們自從开始選擇自制內容而非完全依賴於購买版權，就始終在強調出精品、做好內容，但時至今日仍會有不少劇集整體內容表現平庸、同質化，不夠創新，播出後反響平平。行業內外常常會將這些作品的問題歸結於主演、導演和編劇，卻忽視了制片團隊在其中的重要影響。

在线視頻行業負重前行了一段相當長的路，如今最壞的時間已經過去，平台也走到了一個需要放大頭部爆款價值、最小化低效內容，以此來實現高質量發展的新階段。新的目標總會與舊的組織架構間產生不適配的現象，不論是單一平台還是整個行業，其實都到了一個要重新審視和升級內容制作環節的時候。

“好內容”與“好項目”的平衡術

作爲一部作品的總控，制片人需要考慮前期項目挑選、資金籌備、搭建團隊，財務管理等諸多事宜。在如此長流程且環環相扣的工作真正开始前，勢必就要先明確幾個核心問題。

第一個要明確的是：觀衆想要看到的“好內容”究竟是什么樣。

由於內容本身非標，這個問題直觀來看似乎是個“玄學”。站在觀衆角度，同一部劇對不同的人來說觀感可能會完全不同；而從制作方角度來看，作品的制作周期相當長，從前期投入到看到市場反饋，這之間有太多不確定因素會影響到作品最終呈現。

但不確定中並非沒有確定的底層邏輯，在發布會上孫忠懷給出了思路。

“追逐市場的熱點，往往只會失去熱點。”孫忠懷表示，現在簡單追熱點的人已經越來越少，越來越多項目強調的是差異化和獨特性。也就是說，簡單追市場熱點已是過去式，即便是大熱的主流題材，也得在其中找到全新視角，才能夠減少平庸之作，成就好內容。

一個典型的案例是，近些年來懸疑題材劇集頻出，難免要面對同質化和套路化的問題，《漫長的季節》制片人盧靜也曾在採訪中提到了創新難題。爲此，制片團隊將該劇定位爲“生活懸疑”，做出了“離地半米”的生活質感，還結合了喜劇元素，再疊加上秋季明媚基調的場景和獨特氣質的配樂，讓這部劇在懸疑類型中別具一格，成爲了今年上半年的口碑之作。

事實上，《漫長的季節》的突圍還呈現出了一些現象和趨勢——用戶的喜好不論如何變，始終都會對能夠觸摸到生活質感的好故事而產生情感共振；用戶的審美在提升，即便是單集時長在100分鐘以上，只要是好故事就會耐心看完。

這其實也對制片人提出了新要求。作品要能夠觸摸到生活質感，需要制作方站在當下，看懂整個社會發展和行業變化，理解大衆情緒。用戶審美提升，意味着制作方要比觀衆更早一步看清未來方向，對觀衆產生引領作用，才能在未來把握住更多機會。

如果往前回顧，你會發現近年來成爲現象級、爆款的作品大抵都是如此。比如去年暑期檔第一爆《夢華錄》，從拍攝場景到服化道全部都還原了傳統文化的極致美感，同時又講出了能引發廣泛共鳴的女性成長故事。再比如今年備受矚目的《三體》在完全沒有硬科技劇集作品可參考的背景下，制片團隊運用大量特效技術，保證了對原著的極高還原度，並且也沒有減弱現實關照和人文關懷，讓真實感和科幻感充分結合。

當一部作品既要美感、又要科技、還要理念的時候，對制片人來說第二個核心問題其實也隨之而來——做內容的“起點”是思考藝術性和觀賞價值，“終點”則是要關注盈利能力。那么什么樣的好內容才會成爲值得做的好項目？

孫忠懷表示，騰訊視頻對劇集作品的評判標准會包含兩個維度：藝術成就和業務成功。

藝術成就，即基於作品的文學性、藝術性、審美獨特性、普世性和時代性等等來給出一個相對較爲公允的藝術評價，這些點其實也正是當下觀衆對於好內容的硬性要求。業務成功則是影視行業以及視頻平台發展到當下這一階段的硬性要求，畢竟只有投入回報率在正常水平，平台才能保證後續持續產出優質內容，形成一個良性循環。

以這兩個標准爲指導，可避免走入誤區、迷失方向。但若是出現了兩者不可兼得的情況，孫忠懷表示還是要選擇以藝術成就爲重。

“藝術成就是1，財務成功是0；沒有前面的1，再多0也無意義

。”正如孫忠懷所說，做內容本身就是種長期生意，需要放在更長的周期中看投入與產出。藝術成就能夠帶來的是持續發酵的口碑和無法估量的長尾價值，一個經典IP帶來的商業價值可抵若幹爆款，近幾年美國流媒體大战中各方對多部經典系列劇版權的爭奪其原因也在於此。

昨日出現在發布會上的片單也佐證着騰訊視頻的這一劇集制作思路。

首先，騰訊視頻會抓住藝術成就已被市場認可的經典IP，同時也將繼續挖掘藝術成就和業務成功兼備的佳作的長尾價值。

經典IP中，比如將圍繞知名作者尾魚打造“尾魚宇宙”，推出包括《西出玉門》《三线輪回》《梟起青壤》《龍骨焚箱》等多部作品；多個IP改編作品《折腰》《什錦》《錯世》《永夜星河》《樂遊原》《玉骨遙》也都蓄勢待發。與此同時，騰訊視頻會和閱文再續佳作，《慶余年》第二季、《贅婿》第二季以及《大奉打更人》都已有最新進展；以及與TVB進行精品片庫共享計劃，讓更多內地觀衆能夠領略傳統港劇精品的魅力。

其次，以文學性、藝術性、審美獨特性、普世性和時代性等特點爲基准，騰訊視頻還有三大類作品即將推出。

其中一類是以嚴肅文學和具有時代意義的作品爲主，通過對時代的記錄和呼應來引發國民情緒共振，比如聚焦抗聯战士的《歸隊》、聚焦林業改革的《父輩的榮耀》，主流大劇《生死守護》《艱難的制造》《文城》《大山裏的女校》。還有《千裏江山圖》《主角》《黃卡》《風禾盡起張居正》《長安的荔枝》《食南之徒》《劍來》《江南日暮》《燕食記》《獅城山海》《小站警事》《多喜一家人》等多部作品，涵蓋了諜战、美食、生活、歷史、年代等類別，極具厚重感。

另一類是真實描繪現代煙火圖景、撫慰人心的現實題材劇，比如以女性成長生活爲主題的《好事成雙》《玫瑰故事》《我和婚姻的战鬥》《她和她的群島》，聚焦當下年輕人的《承歡記》，展現都市生活不同橫切面的《問心》《春色寄情人》《很想很想你》《愛情有煙火》《你比星光美麗》《驕陽伴我》《風過留痕》等等。

還有一類作品探索前沿科技、开拓內容邊界、帶來審美引領價值，比如以《漫長的季節》开了好頭的“X劇場”後續還將有《歡顏》《繁城之下》《黑土無言》三部劇上线；《重返青春》《鵲刀門傳奇》以及“囧”系列IP重磅回歸之作《囧徒》將打造喜劇作品矩陣；科幻領域《三體II：黑暗森林》《三體：大史》《群星》等劇集都將陸續進入开發階段。

整體來看，這170+部劇集都指向了以好內容和好項目兼顧的清晰思路，同時也已經呈現出了騰訊視頻制片團隊能夠做到兼顧的實力。

順勢而爲、面向未來的組織變革

內容需要制片人來組織專業團隊產出，整個團隊中每個人的創意能否被激發、能力水平能否步步提升、好作品能否持續產出，則取決於組織的“科學性”。這就需要上升至平台視角來關注內容背後“組織”是否與當下發展階段相適應，如有所滯後，也需要順勢而爲做一系列的創新升級。

從組織架構層面來看，現階段各大平台都已進入了“工作室時代”。各工作室有自己所專注和擅長的垂類領域，能力更專注，業務更專精；同時多工作室並行，也能夠提升平台產出效能、整體內容呈現也更爲豐富多元。

工作室機制是視聽產業工業化水准提升到一個程度之後的必然結果，當然也並非是長久不變。在此次發布會上，騰訊視頻就在常規打法之上有了進一步的創新升級，打造了更符合當下平台需求的“工作室群”運作模式。

在昨日的發布會上，騰訊視頻的天芃、天璇、天行三大工作室群以及天然工作室均攜帶其各自的特色作品亮相。

天芃工作室群將從深度、精度、廣度三個維度穩定輸出，在時代感作品、女性賽道、喜劇、硬派類型等多個垂類持續探索。天璇工作室群聚焦創新，尋找新內容、新方向、用新視角打造大家沒看過的作品。天行工作室群發力劇集類型覆蓋廣泛，但始終強調作品有市場、有審美，更要有價值表達。今年已經拿出代表作《漫長的季節》的天然工作室，也將延續其獨立自制的能力和創新風格。騰訊視頻相當龐大體量的上百部新劇，正是由以上這些工作室集群和子工作室團隊來確保制作穩步推進。

除了組織架構層面的升級，騰訊視頻也對組織內的管理和能力有了更高要求。

此前平台自制項目以內部制片人爲中心，在實際運作中存在着一些問題。比如制片人爲中心進行碼盤推進，導演等內容創作方通常在項目籌備的較晚期介入，就可能沒有太多時間深入溝通和交流，並且其自身藝術創作能力的發揮和呈現範圍也有限。再比如一個人同時負責多個項目的情況在行業內經常發生，多組开機就存在項目投入精力不足的可能。

針對以上諸多問題，在發布會上孫忠懷表示騰訊視頻將盡快對劇集制作團隊做改變和轉型。

首先是督促制片人提升專業性。

制片人並非只是“組局”而後做項目管理，如第一部分所說，制片人必須要有內容創作的專業性見解、對趨勢做洞察，這樣才能有效避免因審美、判斷力和洞察力不足而導致的作品平庸問題，讓制片人的審美成爲這部作品的底线。並且制片人提升專業性，這也是一個能夠與創作者團隊全流程、深入溝通的必要前提。

《你給我的喜歡》導演丁英洲採訪中提到，早年在電視台工作時不管是題材還是表現手法都沒有太多討論空間，但現在和平台的年輕團隊溝通很舒服和順暢，他們的接受度高、涉獵也廣泛。“騰訊視頻一直在進步，包括整個制片團隊。隨着經驗累積下來，他們的眼光和對市場的洞察越來越獨到。”

其次是擴大制片人團隊數量。

自從降本增效在近幾年成爲各行各業主題以來，各行各業基本上都是在縮減人員編制。但對於視頻平台而言，內容產出的核心始終在於“人”，所以孫忠懷強調必須要保證有充足的人才，用更开放的態度，吸收更多年輕、科班、有經驗的人才，才能避免因投入不夠而帶來的平庸之作。與此同時，青年制片人本身也存在職業高門檻的痛點，平台愿意吸引更多人才，也是在積極吸納行業新興力量，促進行業良性發展。

另外，針對平均主義的問題，孫忠懷表示平台將盡可能打破“大鍋飯”。

“每個制片人拿到的錢，跟作品最終的質量要掛鉤，要符合我們對好內容評判的標准。”看似更爲嚴格的要求，其實是一種基礎性的內部良性競爭機制，優秀的制片人會有更大的發展空間，同時也對其他人形成動力和壓力。而且在良性競爭環境之下，平台也能加快聚集優質人才的步伐，持續鞏固自身的護城河。

最後必須要強調的還有尊重藝術創作。

以藝術性爲先，這是產出精品劇集的必然要求。同時尊重藝術家，反而可能會突破局限性思路，帶來意外之喜。比如愛情劇《夏花》播出時在微博和抖音的關注度和討論度都很高，其創新的影像表達成爲了一大吸引點。這背後得益於該劇的總制片人張娜大膽啓用了此前拍攝懸疑劇的新人導演陳宙飛，最終才得以發揮出了獨特的視覺化表達優勢，讓愛情劇有了更多獨特性和新鮮感。

爲了後續也能更充分發揮出藝術家的能力優勢，避免“藝術”始終停留在口號和愿景層面而難以真正落地，孫忠懷也表示騰訊視頻還將從更多層面改進和提升，比如積極主動走進合作夥伴公司聽項目介紹；先別談錢，基於價值觀、故事核、創新點來討論作品；縮小決策會規模，單次會議最多討論三四個項目，確保每個項目都得到尊重等等。

總結以上，不難看出創新力的保持、符合當下發展的組織機制、專業人才的儲備、行業資源的積累其實都不容易，絕非一朝一夕之功，這些都是需要從制片人、制作團隊，再到管理層以及整個平台協力加速行業良性循環才能達成。

不論是對平台還是對影視行業而言，衆多好作品背後的“制造者”如何駕馭更多樣的題材，如何一次次超越過去、推陳出新，這些從來都是復雜問題。而行業整體經歷了喧囂、泡沫、痛苦，在如今看到盈利後，下一步要怎么走好也是值得深思的事。

“科技是平台的基礎能力，藝術是平台的精神內核。”正如孫忠懷所說，騰訊視頻明確的前行方向和加速的變革，讓平台自身有了更多篤定前行的自信。而不論是此次發布會上由AIGC技術生成演示文稿所呈現的科技能力升級，還是演講中提出的這些內容制作升級策略，都能夠爲行業帶來更多思考和指引。

$騰訊控股(HK|00700)$

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