文/吉丁兒

如果讓你來設計古風遊戲裏的服裝，你會覺得哪個部分最讓你頭疼？服裝樣式？色彩搭配？還是整體剪裁？

要我說，我會選擇花紋，因爲花紋的設計對於古風遊戲來說至關重要。畢竟它算是古風時裝的獨特要素，你肯定不會在現代的T恤和牛仔褲上看到那些華麗的圖案對吧？那既然是特色，肯定就要重點關注。

其次，時裝的主題表達、色彩層次的構成、布料質感的表現，其實也都依賴於花紋的表現力，它們相輔相成，互爲一個整體。

而且，既然是古風遊戲，那你的設計也勢必要融入一些現實中存在的古畫、服裝刺繡、器具文物的參考。這有點像在寫論文，查重率高了固然不行，但如果你的查重率是0%……畢竟古風遊戲根植於歷史，並不是純粹的幻想風格，所以也要做到有典故、有依據。從傳統文化中來，又要有創新，還要做出自己的特色，並融入現代玩家的審美——難就難在這兒了。

今天，我就會爲大家總結我在《逆水寒》端遊裏的設計經驗，總結古風花紋的幾種類型與設計技巧，希望能讓大家在接到類似的需求時，不再“精神內耗”。

01

一些常見的時裝花紋

在一件時裝中往往會運用到多種花紋類型，不同類型的花紋給整體時裝帶來的效果也是不同的。以下以我個人應用到的一些花紋爲例，爲大家進行介紹。

1、團簇樣獨立花紋

這種花紋多以具象有主題性的內容爲主，如花草鳥獸等。通常爲一片結構完整獨立的花紋。

2、大面積情景式花紋

這類花紋相較於團簇樣花紋會佔據更大範圍的布料，會對時裝整體顏色產生較大的影響。這類花紋也多以具象主題性內容爲主，常會呈現更大的景象，如山川日月、松柏雲鶴等。

有時想要在時裝上做出更多的色彩層次時，可以有目的地選用這種花紋形式，利用花紋的面積來改變時裝的顏色。

如下面左圖用金线作爲分隔，用深色底顆粒過渡將白色布料變色爲深色；而右圖底端則用大面積的金色河流遮蓋掉了原本的綠色布料。

3、裝飾性花紋

裝飾性花紋，包括一些裝飾性的小圖案和四方連續花紋（常用於領口袖口、衣服邊角等小面積部位）；以及團花等以重復散點形式分布的花紋（多用於布料底紋）。

這類花紋通常是抽象性或裝飾感較強的花紋，如雲雷紋、吉祥紋、蟠螭紋、花草紋、浪紋等。

4、大型主體花紋

這類花紋主要指龍、鳳等佔面積較大的單主體花紋，通常圍繞主體會裝飾有若幹襯托性的副花紋，一般用在特定主題的時裝中。

5、裝飾性底紋

這類花紋在視覺上存在感會比較弱，一般放在最下層起到輔助效果，因其呈現的紋理質感可以給時裝帶來更豐富的層次和更高的精細度。

以上僅是一些粗略的分類，在實際設計中往往還會出現更多的類型，或者幾種類型結合在一起的情況，還需要大家多去觀察和實踐。

在了解了這些基本的樣式之後，在設計一套時裝的花紋時，除了要考慮主題內容之外，也要根據自己想要呈現的效果，來決定各部分花紋的類型以及主次排布，避免時裝上花紋過於機械單一的情況。

02

提升花紋效果的方法

1、提升層次

當花紋的內容已基本畫出，但畫面在層次上似乎還有一些單薄單調時，可以嘗試一些簡單討巧的方法進行層次效果的豐富。

例1：下圖原本是條帶狀單线花紋，原本是用在領邊、裙擺末端等地方。但如果想把它用在肩袖等面積較大的地方，可以先把它根據布料形狀進行復制和重新排布，然後在適當的區域填充一個底色，再將部分花紋連接成爲一個整體，這樣原本單线的圖案就變成了有面積、有層次的花紋了。

例2：下面三個圖都是通過提出個別松針復制到最上層，並改變其顏色或材質，達到多層次松針的效果。

例3：在原來花紋的閉塞區域填充底色或漸變色，使之與布料底別开，使大面積視覺層次拉开。

其他一些層次感表現較好的花紋賞析：

2、豐富色彩

花紋的色彩對時裝整體的色彩呈現是有相互作用的，有時候我們在用色時會傾向於採用較爲保守的、與布料顏色相近或關系單一的顏色以求色彩統一。然而因爲花紋中的色塊區域分割較多，在和諧配色範圍內小面積地跳脫用色其實並不會影響到整體效果，有時反而會使花紋的色彩細節更爲豐富和耐看。

但大膽用色的前提是色彩搭配要和諧。自認爲毫無色感的我通常會挑選一張本身配色就很和諧的圖案放在草圖上，然後嘗試用各種圖層模式疊出來不同的色彩效果。通過這種方法，往往可以收獲一些不錯的配色靈感。在此基礎上可以進行吸色和調整，作爲最終花紋的配色方案。

舉個簡單的例子，原本對七夕套中大紅底色的花紋配色毫無頭緒，但將一張有漸變效果的刺繡花紋疊上來並經過一些調整後，就確定了大致的配色。

下面同樣是一些草圖初步的疊色效果，最右爲疊色工具圖。

3、善用材質

我是在讀到《陰翳禮贊》的一段話時，意識到材質表現對時裝效果的重要性的。原文如下：

現代的人住在明亮的房子裏，不知道黃金的美。住在黯淡房子裏的古人，不僅沉迷於這種美好的色相，還知道黃金的實用價值。這是因爲，在光线微弱的室內，金色肯定能起到反射的作用。就是說，他們不是一味奢侈地使用金箔和金砂，而是利用反射補充光明。

我們東方人在一些不起眼的地方生成陰翳，就是創造美。

美，不存在於物體之中，而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。夜明珠置於暗處方能放出光彩，寶石曝露於陽光之下則失去魅力，離开陰翳的作用，也就沒有美。

硬要見識醜陋的人，如同使用上百度的電燈光來照射茶室壁龕，自動將那裏的美驅趕盡淨。

我們在觀賞古書畫和器具文物時，不難發現文中的這種表述簡直比比皆是：古人其實很早就开始利用各種復雜的工藝來表現器物的質感層次，並追求其在特定光线環境下呈現的或若隱若現、或流光溢彩的生動效果。單是關於黃金的運用，就包括如錯金銀、鎏金、灑金、金箔、掐絲、金銀繡等工藝。

從左至右分別是：錯金銀、灑金、掐絲琺琅

長谷川等伯的金箔畫

放在我們遊戲的語境中，也許可以理解爲在環境燈光的變化下，時裝上恰到好處裝飾的金色，以及細閃在布料的飄動中躍然而出的效果。

當然除了黃金這個材質之外，還有很多不同效果的材質，如螺鈿、絲綢、皮革、琺琅、毛絨等。而想要將這種效果在花紋設計中得到體現，除了在排版中加以注釋外，在設計的過程中就可以加入特殊材質的表現，如使用一些特殊筆刷、紋理貼圖的方式。下面是一些實例。

左圖：調整筆刷參數將筆尖拉長後畫出的金箔雲紋效果； 右圖：大雁翅尖是貼金箔，勾邊是金线刺繡材質

左圖：金箔條帶和黑色灑金繡线；右圖：螺鈿鑲嵌

所以當我們在設計花紋時，不要僅考慮圖案本身好看與否，也要同時考慮到對於材質的設計。不同材質在恰當的比例中所呈現的對比效果，可以使我們模型對貼圖質感表現的優勢得到更充分的發揮。

03

結語

這篇文章只是簡單總結了一下我在項目中的一些過往經驗，如果各位對於古風時裝或者花紋的設計想要深入研究，那么我建議還是要在平時多參考、多積累，才能在日後使用的時候更加得心應手。

在最後，我也推薦幾個我認爲比較好的積累的渠道。首先最直接的還是直接去歷史文物中去找參考，比如故宮博物院有一個藏品總目網站就特別好，網址：https://zm-digicol.dpm.org.cn/

其次，我們也要把自己的眼界打开，拓寬尋找參考的類目。其實包括服裝、刺繡手工、文化器物、以及各種形式的書畫在內，都可以成爲我們積累和沉澱的來源。

最後，就是除了古代的東西，我們也要關注一下現代我們對於漢服的重新演繹和國風展秀之類的活動。只有了解了這些潮流動向，才能更好地抓住年輕用戶的喜好，創造出更多受人喜愛的古風內容。

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標題：網易雷火：聊聊古風遊戲中最讓設計師“頭痛”的服裝花紋

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