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文/灰信鴿
今天(4月29日),鷹角《明日方舟》的音樂會「2023音律聯覺-愚夜密函」开演。
這是音律聯覺的第三個年頭,但它的熱度愈發高漲。第一年音樂會的1萬張門票花了5分鐘賣空,而這次2023場的預售放出的近3萬張門票,卻在數周前預售剛开啓的半分鐘內就被一掃而空。今年的音樂會仍好評如潮。
在這場音樂會开演的數天前,葡萄君受邀探班幕後,到後台跟蹤了「2023音律聯覺」搭建、測試、彩排……才得以理解,音律聯覺遠不止一個遊戲做大IP的故事,還是一個思考與玩家關系,在遊戲之外創作深入人心的作品的故事。
01
三年過去,
依舊與衆不同
距離开演還有5天時,我先參觀了「2023音律聯覺」的後場,地點就在上海旗忠網球中心。
這裏剛剛結束搭建工作,音樂會的舞台已經初見雛形。舞台碩大的支架上,已經掛滿了效果燈。
當年看音律聯覺,印象就頗深。初看時新鮮,覺得好不熱鬧。彼時國內也沒多少遊戲线下音樂會,能有這種氛圍:過去只在线上交流的玩家能來上千人,然後大家像搖滾音樂節一樣爲同一個東西一齊高舉雙手。
後來才發現,《明日方舟》確實也是國內第一個把遊戲音樂會辦成這樣的遊戲。時隔兩年,久別重逢了。
4月26日,剛剛搭建好舞台的後台
這兩年,遊戲音樂會也成了熱門活動。畢竟,遊戲音樂已經是IP營銷的主力軍,它不像美術那樣容易劃分受衆,有記憶度,也有傳播效率。
才登過App Store暢銷總榜的《崩壞:星穹鐵道》,在上线前就陸續推出了音樂專輯與相關內容的MV內容。而音樂會則是這一系列成果的展示。
不過,鷹角的音律聯覺仍是其中最爲特殊的那一個。
上個月,去了上音和米哈遊辦的活動,又把《原神》《王者榮耀》《明日方舟》的音樂會都翻出來看了一遍。這三家都是做音樂會,看似都在擴大IP的影響力,可質地完全不同。
《原神》此前的音樂會KV圖
《王者榮耀》走大衆路线,強調用遊戲承載傳統文化;《原神》則更學院派,要正規高雅,要交響樂團齊上陣,更要彌補掉音樂曾爲遊戲所妥協過的部分。
所以,國內傳統的遊戲音樂會多還是求穩,只是把遊戲中既有的內容摘出來,讓它擔起一些責任。
比如2022年10月《王者榮耀》的「新國樂計劃」,就是借其在國樂創作的探索,去證明《王者榮耀》已經成爲文化平台。
《王者榮耀》的聽見國樂企劃
但音律聯覺來得純粹,它把包袱丟一邊,完全成了一場玩家的狂歡。
2020年10月26日,音律聯覺首次公布企劃案。
它沾了些遊戲內角色的幽默風味,开誠布公地說自己要做「前無古人,後無來者不敢說,泰拉首屆大型线下專場演出 」,有「新銳音樂人加盟」,要在自己的音樂會上研究出「不會被超越的前衛節奏,和近距離的古典震撼」。
彼時評論區裏的玩家還有些摸不着頭腦。
2020年10月26日官方公布音律聯覺
2023年4月29日,音律聯覺辦到了第3年,它已經在不少核心玩家眼中,成了《明日方舟》最重要的活動之一。
回顧過去,音律聯覺也確實任性,它彰顯個性小衆,卻又足夠通俗,讓泛用戶也能喜歡上。它展示簡潔高級的審美,卻又不至不近人情,好像是讓喜歡它的用戶也能獲得這份審美標准。
音律聯覺也可以說是《明日方舟》這一IP背後的放大鏡。一位遊戲音樂人闲聊時提到,國內遊戲音樂會多是給玩家展示IP內容。
可音律聯覺不同,它獨特的表達內核,讓喜歡音樂會本身都是一件值得玩家驕傲的事情。
如今3年過去,音律聯覺越做越大,手法也越發老練。更重要的是,這個原本是IP衍生產物的音樂會,不僅沒有熱度下滑,還愈發受到玩家的追捧,成了遊戲圈內一年一度的熱議事件。今年近3萬張門票在半分鐘內就賣空的成績,也足以證明這一點。
眼下,策劃了這一切的團隊就在我的旁邊,通宵達旦地在場館的控制台測試彩排。
4月26日晚,第一次技術測試
02
對玩家體驗有執念的
一場音樂會
屏幕緩緩升起,舞台上出現了一艘大船。
伴隨着海浪聲與隆隆的歌聲,大船後方屏幕的CG正好播放着掀天的巨浪,掛上風帆的大船就這么「駛」了出來,直至節奏平緩,駛入一汪月色裏。
此時才恍然,這幫人竟把一艘船給搬上了舞台。
「愚人號」彩排時的出場
在大船剛亮相的時候,大家都很是激動過。不過團隊很快皺上眉頭。
按計劃,這場叫《愚人號》的節目會讓和聲歌手登上船演唱,但若讓5個人都上去,這艘愚人號的模型就看起來有些太擠了,失了氣魄。
他們希望愚人號出場的瞬間,能有足夠壓迫力。
「這裏是整場音樂會的高潮,得讓玩家叫出聲來。」策劃團隊說,「甚至爲了大型道具能隱藏在舞台突然出現,用了不同的屏幕做素材進行遮擋。」
今年是音律聯覺第一次引入大型裝置。爲了將這艘愚人號搬上舞台,他們單是定制就耗費了大半年的時間。靠近些看,這艘愚人號雖然只做了半身,但其船頭煤油燈等細節都應有盡有。
這些道具最有意思的地方是,它們出現時,道具總會和與屏幕上播放的CG有所對應,就好像是從屏幕那頭的世界延伸出來,映照進了現實。類似的道具,這次還有很多。
大型道具的燭台
不難發現,音律聯覺不止是投入大,它其實喜歡強調自己與玩家之間的距離。
回顧最初的首屆音律聯覺,它讓人驚喜的地方,便是其與玩家間相當近的距離。
那場音樂會30首曲目的編排,幾乎就是與玩家共同回憶過去幾年來的所有經歷,不僅有過往活動中出現的各個曲目,還出現了在玩家間廣爲流傳的「熱水壺梗」。
一位身爲核心玩家的遊研社編輯曾提到,當大屏幕上旋轉起熱水壺的時候,身旁沒玩過《明日方舟》的同事有些摸不着頭腦,但包括他在內的所有核心玩家都笑了出來。
因爲這些小細節都指出,官方知道玩家在日常的遊戲中究竟關注、討論什么,甚至可以說官方與玩家在此刻就是在做零距離的互動。
這場音樂會在彼時就是一顆重磅炸彈,在玩家與行業間引起熱議。
「那場音樂會算是一個轉折,大家發現遊戲音樂會,可以不需要玩家正襟危坐,完全能讓大家像音樂節一樣去與官方內容互動。」一位從業者提到。
在那之後,各家擁有音樂資源的項目开始愈發頻繁地活動,立項新的音樂企劃,推進更多音樂會項目,哪怕线下因爲疫情辦不了,也要在线上辦起來。
到了第二年,音律聯覺沒有沿用成功案例,而是將所有投入全面升級。
一方面,他們爲了讓角色的全息演出更加出色,直接從香港定制空運來了一塊全息膜。音律聯覺還將演出舞台選擇在了上海梅奔場館,肉眼可見地搭建了更高規格的舞台設備。
2022年「音律聯覺-燈下定影」中的全息
另一方面,相比第一年簡單的梗元素,「音律聯覺-燈下定影」對IP內容做了更深度的設計。這次音樂會的背景,設定爲《明日方舟》中角色年所知道的一場獨立電影。
這場音律聯覺用年天馬行空不着調的點子,串聯起能夠代表遊戲中幾個地區的音樂風格。在幕後視頻裏,工作人員問玩家:「年導電影,親切么?」得到了彈幕積極的回應。
說白了,音律聯覺的特別之處,就是站在玩家視角來創作。
一位幕後成員回憶到,其實一直以來他們都在以玩家的身份,來琢磨音律聯覺應該要放什么樣的內容。
其中差別在於,遊戲IP有自己的規訓,它擅長給玩家輸出內容,有時難免端着。而玩家視角尋求的是認同感,要玩家明白,官方也是他們中的一員。距離自然就拉近了。
4月26日凌晨2點半,音律聯覺策劃團隊的負責人將大家召集到一起,开了一個緊急會議。
「我突然有一個大膽的想法。」她思忖半刻說。
「現在?!」大家異口同聲地喊出來。那時已經凌晨1點,距離最後的聯排已不足48小時。可他們笑了一會兒後,便开始討論新的想法。
是這樣的,這次舞台表演爲了展示不同的內容效果,搭建了三層屏幕,不同的屏幕可以做不同的效果。但現在,他們想利用這三層屏幕,將所有的節目畫面做出立體效果。
在新方案下,他們將畫面細節按重要程度與遠近距離做拆分,然後根據舞台效果來決定對應細節用哪個屏幕來呈現。這使得每一個L2D、CG的畫面細節都比之前更易被玩家察覺,畫面的層次感也出來了。
4月26日晚,全息投影的技術測試
這一調整思路,還誕生出了一些新點子。
在那場緊急會議上,團隊打算借助全息幕的效果,去突出節目的歌詞提示。不過,他們並非要將所有歌詞展現出來,要玩家跟唱,而是僅放出那些一聽就能讓玩家清晰分辨出歌詞的重要唱段,讓玩家們在不經意之間就能記住某句同時打動他們視聽感官的歌詞,放大情緒體驗。
類似的取舍太多……。
「原本計劃裏,這次還有煙花秀。」策劃團隊說,「我們訂到這個場館的時候就發現他們的天花板可以像花瓣一樣打开,所以我們本來想給大家一個驚喜,突然打开穹頂,給大家放一場煙花。不過最後還是因爲安全問題沒能推進,最後我們就只能用激光秀來代替了。」
穹頂本可以打开
算下來,一場音律聯覺的投入已經有千萬起步,這還是第一年的數據,往後每一次他們都在加碼,投入越來越大。所以,即便這次近3萬張門票半分鐘賣光,音律聯覺也還是虧損狀態。
爲了提升玩家的體驗,音律聯覺迭代了3年,他們做創新、扣細節,不惜一切代價地保障玩家的體驗。在其背後,音律聯覺或許已經不再是IP衍生項目,而是幾近一個獨立作品,乃至獨立的IP品牌。
03
音律聯覺正在成爲
一個獨立IP
音律聯覺一直處在摸索階段,難尋對標。
一开始,2021年的音樂會完全憑直覺來做。
過去,鷹角市場團隊都是做线上內容,沒有大型线下活動的經驗,所有音律聯覺的事宜都是從零开始搭建。
在第一年开演的當天,他們還在調節目。場館外面玩家已經排起了長隊,他們就把進入觀衆席的大門先用幕布拉上,裏面繼續做最後的彩排。
神經一直緊繃到最後時刻。當主持人宣布結束,觀衆散場,音律聯覺的兩個相關負責人在台下抱在一起,嚎啕大哭。
到了第二年,音律聯覺仍不敢停下來。這場音樂會從一开始就想走得足夠遠,所以它注定不能呆板地復刻成功的內容。
爲了讓玩家足夠驚喜,他們在碩大的屏幕後面藏了一個交響樂隊;爲了讓全息膜上的角色足夠自然好看,團隊已經把搭配全息的音樂《夢源之地》聽到吐,以至於現在一覺得煎熬,就不自覺地哼起了那段旋律。這首歌是他們很喜歡的歌,也是他們最害怕的歌。
而到了今年,他們已經足夠熟稔。
這一次,他們爲玩家准備的驚喜是藏在後台的大型道具們,有愚人號的大船,有高高的燭台,還有明明可以屏幕做個CG,卻偏做成了實體裝置的巨大齒輪……在那幾天的跟蹤採訪裏,我覺得無比苦逼、相當極限的調整,在他們眼裏已經成了小問題而已。
舞台設備調試
這套永遠在下一屆調整的標准,就是音律聯覺的宿命——要讓玩家覺得這場音樂會太懂自己,那么就必須要摳細節,明晰玩家的情緒;要讓大家出乎意料,那么就要在做完這一屆後趕緊拋掉所有成就,重新思考自己能創造什么……這又談何容易,這也讓音律聯覺需要一直背負着這樣的宿命。
在這一宿命下,音律聯覺的投入一直都是超規格的。這裏不單指人力財力,還在於摳細節的程度。
有時候,策劃團隊會爲2秒的分鏡,反復討論。因爲一個人覺得有一幕的粒子實在太多,大家就暫停流程,和其他成員一起討論是否有更好的方案,然後翻出之前設計的版本一一找感覺。整場測試完全依靠直覺,這裏的顏色是否高級,那裏的燈光是否好看,每個人都不時抽身出來,坐到觀衆台上來尋找視角。
有時候,他們對一些底线問題絕不妥協。導演根據場館設計了一套激光方案,可只因爲激光燈架會不時會擋住畫面中角色的臉,策劃團隊說堅決不行。他們反對說,玩家不一定來自某個前沿的舞台科技,但一定會因爲看到屏幕上出現了自己喜歡的角色而激動。所以,所有舞台效果都要爲角色讓路。
正在調整燈光方案
有時候,他們對難以察覺的細節也要扣到底。在技術測試开始的第一天,美術相關負責人就發現大屏幕上呈現的畫面顏色,和此前的設計有不少的偏差,於是便抱着電腦與導演組重新調色每一個畫面:這一cut的對比度降低25%,來讓陰影處的細節顯露出來;那一cut的亮度擡高5%,就爲了讓氛圍更貼近最初的預想……這一調,外頭天都亮了。
從觀衆席高處看舞台效果
最狠的調整還當屬舞台設備。過去3年,音律聯覺一直在迭代全息方案。全息畢竟是能讓玩家感覺到角色與之互動的重要環節。
在第一屆音樂會上,策劃團隊搬出了全息幕,出色的角色演示獲得了相當多的好評。可到了第二年,因爲他們做了類似《夢源之地》這種有相當多細節的角色,所以爲了更清晰地展示,他們從香港高價定制了全息膜,搬到了梅奔去。
到了今年,他們覺得和觀衆們闊別已久,要有更具衝擊力的互動,所以給舞台上裝上了大面積的全息幕。這一次,他們爲了迭代出更好的效果,在工廠來回測試10次以上,最終才選擇了一塊意大利產的幕……
但是,音律聯覺也因這份煎熬,獲得了不同於國內其他遊戲音樂會的能力。
翻看過去,音律聯覺已經可以如一個獨立項目一樣運作。聊項目主題,他們可以從遊戲裏面剝離出如內容設定、角色風格等內容,做出「年導小劇場」「W怪盜密函」這樣的主題內容;而針對這些主題,音律聯覺還會爲單一場活動定制主題音樂;甚至,可以爲這些內容產出不亞於遊戲內PV的高質量CG動畫,以及相關周邊。
值得注意的是,音律聯覺已經开始影響到其他的IP衍生項目,甚至是《明日方舟》遊戲本身。隨着今年音律聯覺的开演,《明日方舟》內也推出了對應本次音樂會主題的角色皮膚。如果仔細看同期舉辦的嘉年華活動,它的主題設計其實就是取自去年音律聯覺的4大音樂主題。
音律聯覺系列的遊戲角色時裝
所以回到开篇,我們爲什么說音律聯覺足夠特殊?
傳統遊戲线下活動,都逃不开衍生IP的束縛:一切內容要爲IP服務,一切內容要受到產品自身的限制。因爲他們有着固定的使命,那就是成爲IP觸達玩家的多個手段之一,成爲IP不斷擴大的其中一步。但音律聯覺明顯有更大的野心。
2021年,音律聯覺邁出第一步時,它就要讓自己離玩家足夠近。往後三年裏,音律聯覺迭代的思路則不斷尋找新的玩法,打磨各個細節,讓音樂會的體驗足夠統一,且每一次都能顛覆玩家的預期。每一年的音樂會都像一個大型的遊戲版本,等待嘗試,玩家也已經有了期待它的習慣。
說白了,音律聯覺所服務的終極目標,根本就不是IP,而是玩家。它幾乎與《明日方舟》享有平行的創作路线,二者逐漸开始共享同一個表達核心——它關乎一個IP的審美標准與內容價值——這個核心,也是玩家所熱愛的某種情緒、風格,或是不斷變化的潮流。
所以,音律聯覺一年比一年做得大,其實也是在吸納更多的經驗與技術,來促使自己不斷靠近那個表達核心。而這,或許也是音律聯覺能成爲國內市場中獨一份遊戲音樂會的根源所在。
凌晨時分,場館內仍在測試
04
愚人號,從後台駛出來
4月27日,樂手們陸續進場,开始演奏彩排。
經過前幾天的測試,策劃團隊又對節目內容調整了許多,其中最重磅的《愚人號》,特地配合CG內容,增加了海浪的聲音,舞台效果也迭代了多版。
大家希望,哪怕片刻也好,讓玩家能因爲視聽的統一設計、大型道具的衝擊力,有種仿若置身於《明日方舟》世界中的感覺。
愚人號,從後台駛了出來
因爲今年音律聯覺的籌備時間較短,策劃團隊總覺得有太多想法沒實現。一位團隊策劃告訴我,自己最喜歡的可能還是去年的音樂會……「今年如果能再多一點時間准備就好了。」
晚11點20分,《愚人號》再次彩排測試……這次效果超出了此前的設想。
這個節目還沒結束,一位團隊成員就开始默默流淚。這是她第一次跟音律聯覺團隊推音樂會的策劃工作,也是第一次看到這樣一個項目在自己的參與下一步步做到這個效果。
「我收回更喜歡去年的這句話,真的被感動了。」之前那位策劃說,她在那個瞬間,有一種心髒被擊穿的感覺。
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